苏东坡在世，曾使人画像数幅，其中最有名者程怀立名画李龙眠所画。在李龙眠所画的一幅，苏东坡身坐岩石，一条藤杖斜横膝。黄庭坚说张画像正握住他微醉的神情。从姿势，他很轻松的坐着，似正在思索宇宙中万物盛衰理，正享受眼前的森罗万象。随他立，提笔沾墨，抒写怀中所感，或是妙的诗歌，或是气韵生动的一幅画，或是神味醇厚的书法。
由苏东坡、米芾、黄庭坚所保存的艺术批评中，我文人画在苏东坡生活的源，真是一件幸。几位文人是诗人、书法、画。我首先必须弄清楚的是，在中国是书画同源的。在技巧，在工具材料，在批评的精神与原理，是此。若不懂中国书法中的原理，就不了解中国画南派的源。因中国南派画始祖，苏东坡是其一，是在中国诗的精神中涵养有素的，并且在运笔墨的技巧已通其奥妙，且中国书法的结构与气势的原理已窥其真诠。书法中国绘画提供其技巧与的原理，诗则提供画的精神与气韵情调的重，及的声色气味泛神的喜悦。
有一次，在中国艺术史很名的，是十六此等名聚驸马王诜的庭园中。就是有名的“西园雅集”，李公麟画，米芾题词。画有宋朝三，苏东坡、米芾、李龙眠，有东坡弟弟苏子由、苏门四士。石桌陈列花园中高的苍松翠竹。最面，一蝉向一条河飞，河岸花竹茂密。主人的两侍妾，梳高誓，带甚首饰，侍立桌。苏东坡头戴高帽，身着黄袍，倚桌书，驸马王诜在附近观。在另一桌，李龙眠正在写一首陶诗，子由、黄庭坚、张表、晁补围在桌旁。米芾立着，头仰望，正在附近一块岩石题字。秦观坐在有节瘤的树根，正在听人弹琴，别的人则分散各处，各姿势，或跪或站，余的则是尚其它文人雅士了。
一群文人常在彼此的中相，饮酒，进餐，笑谑，诗，部分间在陶佳境中活。此等光，苏米李三人往往走近书案，纸笔墨在眼前。果一人始画，诗，或写字，别人便壁观，或技痒参加，补诗句，或增加题跋，的情况与气氛理极矣。诗、画、字，三者主的材料，是两体物——墨与酒；除最讲究的毛笔最贵、最稀有的原料做的纸外，他有等酒、等墨。书画一现有等纸张前，就犹提琴名现面前有一史特拉迪瓦牌的名琴一——硬是不胜其魔力诱惑。苏东坡最喜爱的是澄堂的纸，宣城的诸葛笔，或是鼠毫笔，李廷邦的墨。一人画完一幅画，一般习惯是由其他文人在面写几首诗文评语，或仅仅写刚才说的几句戏言。有苏东坡李公麟（西方收藏知他叫李龙眠）合一幅画。苏画石头，李画柏树，子由黄庭坚题词。
画必须注意观察细节。苏东坡一次记载一件笑的：四川省有一绘画收藏，在他收藏的一百幅名画中，他最珍惜戴嵩画的斗牛图。一，收藏在院子晒画，一牧童赶巧在此经；他向那幅画了一儿，摇头笑。人问他何故笑，牧童回答说：“牛相斗，牛尾巴一定紧夹在腿中间，张画牛尾巴却直立在面！”
艺术的中问题，不论古今中外，完全相同。印象主义，简言，就是照相般的精确的反叛，主张将艺术主观印象表达，做艺术的新目标。苏东坡两行诗充分表达反叛精神。他说：“论画形似，见与儿童邻。”在评论一年轻写意派画宋子房，苏东坡说：“观士人画阅马，取其意气所。乃若画工往往取鞭策皮毛、槽枥刍秣，无一点俊，数尺便倦。汉杰（宋子房号）真士人画。”
在苏东坡降生前，中国已经有丰厚的艺术传统，在书法绘画两方面皆。苏东坡幼年即仰慕吴子。他在黄州那些年，一直倾其全部光致力绘画。现在所有他的诗画朋友已集在京师，气氛极利他在诗画的创造，正一奕棋高手现了城中另一奕棋高手，他的生活便有所改变，同苏东坡的生活现在改变了。他毕竟是文人，不是政客。既是文人，他的务仍离不纸墨笔砚。他的门人，是色的文人，不断在他的书斋中流连盘桓。米芾宋朝杰的画，曾经有一次，他喜爱己在悬崖峭壁所画的默无色的巨石那雄伟的气魄，他乃“丈人”名称。他称“米颠”，别人此名相称。米，苏，李（李公麟），宋朝三，现在常在一处。
苏东坡说，他的友人文与习书甚久不见功，一人独行山径，见二蛇相斗。他从相争斗的两条蛇身的律动，获取了灵感，蛇身那矫健动吸取笔划中。另一书法是在见樵夫与一村姑相遇山间径，悟了节奏的秘诀。因樵夫与村姑让路给方，二人犹疑不定，不知谁该站稳让方。那二人一的前的闪躲，产生了一紧张动相反的动，据说紧张动使他生平一次悟了书法艺术的原理。
有一次，杜几先带一张的纸张，请苏东坡在面写字，但是他提了字的排列等问题。苏东坡笑着问他：“我现在是不是卖菜？”哲宗元佑二年（一○八七）三月，康师孟已经版了苏氏兄弟九本字帖的精摹本。苏东坡己的若干朋友是热搜集苏字的。一晚，他的几朋友在他，正在翻查几旧箱子。有人找一张纸，面的字是苏东坡写的，依稀读。仔细一，原是他在黄州贬谪期间醉中写的“黄泥板词”。有的方已污损，连东坡己不辨认。张耒抄写了一遍，给苏东坡，己则保留那份真迹。几，苏东坡收驸马王诜寄的一封信。信说：“吾日夕购子书不厌，近又三缣博两纸字。有近画稍遗我，勿费我绢。”
普通认苏东坡品最精者，是他醉或兴致昂扬的品，一中国绘画、写字一挥就的潇洒明快，此话不不信。在哲宗元佑三年（一○八八）苏东坡任主考官，他艺术朋友李龙眠、黄庭坚、张耒等陪考官入闱将近两月，在阅卷完毕前不闱，亦不与闱外联络。他空闲无，李龙眠画马娱，黄庭坚则写森凄惨的鬼诗，彼此说奇异的神仙故。至苏东坡何，黄庭坚记载的是：“东坡居士极不惜书，不乞。有乞书者，正色诘责，或终不与一字。元佑中锁试礼部，每见案纸，不择精粗，书遍乃已。喜酒，不四五龠已烂醉，不辞谢就卧。鼻鼾雷，少焉苏醒，落笔风雨。虽谑弄皆有意味，真神仙中人。”
苏东坡论己书画说：“吾书虽不甚佳，新意，不践古人，是一快。”
艺术所有的问题，是节奏的问题，不管是绘画、雕刻、音乐，是运动，每艺术形式就有隐含的节奏。甚至在建筑，一哥德的教堂向高处仰望、一座桥梁横跨、一监狱沉思。从，甚至论人品说“猛冲”、“疾扫”、“狂暴”，是节奏概念。在中国艺术，节奏的基本概念是由书法确立的。中国的批评爱慕书法，他不欣赏静态的比例与称，是在头脑追随着书走，从一字的始结尾，再一直一张纸的末端，仿佛他在观赏纸的舞蹈一般。因此探索抽象画的路子，不同西洋抽象画。其基本的理论是“是运动”（“感便是律动感”），展中国绘画至高无的原理的，就是节奏的基本概念。
运动的节奏的概念，改变了所有艺术线条、质量、表面、材料的法。因，倘若是动态非静态的，所有平直的线条表面，像工程蓝图的东西不属艺术的范围，人必须寻求，举例说，树枝的折线与不平直的线条，因有弯曲与转折线才暗示生命与运动；笔的压，微顿，疾行，偶尔的飞白泼溅，细并有意保存纸，则不难此不平直的线条的生命力运动感。在中国书法绘画，力戒平直线条，除非另有必，比描画桌子的边缘，不不直，是基本的原则。结构的概念随改变了。倘若那些线面是僵直死板的话，中国艺术是不满足此静态的安排与线面的比的。从此重视力量充沛的线条笔划，便说明中国绘画技巧其它形式的绘画间的差异。
说中国书法是一抽象画，解释真是再容易不。中国书法的问题抽象画的问题，确是相似。在评论中国书法，评论者完全不顾中国字的含义，根本就做一抽象的组合。说中国字是抽象画，因不像普通画那描写具象的物体。中国字由线条线条构的偏旁所组，具有无限的变化，艺术原理则求些字排列行，必须排列的